CHRONIQUES CULTURELLES

CHRONIQUES CULTURELLES

La culture, mot et concept, est d’origine romaine. Le mot « culture » dérive de colere – cultiver, demeurer, prendre soin, entretenir, préserver – et renvoie primitivement au commerce de l’homme avec la nature, au sens de culture et d’entretien de la nature en vue de la rendre propre à l’habitation humaine (…) Il semble que le premier à utiliser le mot pour les choses de l’esprit et de l’intelligence soit Ciceron. Il parle de excolere animum, de cultiver l’esprit, et de cultura animi au sens où nous parlons aujourd’hui encore d’un esprit cultivé, avec cette différence que nous avons oublié le contenu complètement métaphorique de cet usage.La crise de la culture – Hannah Arendt

Un décor d’apparat

Expositions 2023

Racines d’arbres – Van Gogh

vagabondageautourdesoi.com - Van Gogh -

Grâce au confinement pendant la pandémie du Covid, le chercheur Wouter van der Veen, directeur scientifique de l’Institut Van Gogh, fait du rangement chez lui. Il retrouve des cartes postales montrant la rue d’Aubigny vers 1900 /1910. Vers le bas-côté, il pense retrouver des éléments du tableau Les racines.

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Van Gogh en Janvier à Auvers

vagabondageautourdesoi.com - Auvers-sur-Oise

Au lendemain des fêtes, une envie de revenir à Auvers-sur-Oise, y faire de nouveau la visite des différents musées consacrés à la dernière période de Van Gogh, nous est venue. Enthousiasmés à l’idée qu’il y aurait certainement moins de monde que lorsque les tournesols sont en fleurs, nous comptions sur l’office de tourisme pour nous diriger, comme ils savent si bien le faire.

Seulement, l’office de tourisme d’Auvers-sur-Oise était fermé. Qu’à cela tienne, nous pensons pouvoir nous débrouiller seuls, d’autant plus qu’on connaît l’Auberge Ravoux, La maison du Dr Gachet et le Musée d’Aubigny, etc. déjà visités lors d’une précédente visite. La suite ici

Hyperréalisme – Ariel II

vagabondageautourdesoi.com - Hyperréalisme -

John DeAndrea – Musée Maillol

L’hyperréalisme s’expose au Musée Maillol. C’est une singulière exposition qui combine les œuvres de Maillol aux 40 œuvres de nombreux artistes.

Ce courant est issu de celui du Photoréalisme dans les années 60 aux Etats-Unis. En imitant aux plus près la peau humaine et les formes du corps, ces artistes proposent une illusion ressemblant parfaitement à la réalité.

Dans l’exposition, plusieurs vidéos présentent les procédés de chacun des artistes : du modelage en passant par le moulage et l’application polychrome de peinture à la surface des sculptures.

Une salle témoigne du souci de mettre en perspective les sculptures de Aristide Maillol et un des maîtres de l’hyperréalisme. La suite ici

Expositions 2022

Ocar Kokoschka – Autoportrait d’un artiste dégénéré

Impossible de retrouver l’œuvre d’Oscar Koloschka sans s’arrêter sur cette peinture qui est exposée actuellement au Musée d’Art Moderne jusqu’en février dans la rétrospective qui lui est consacrée.

On le disait avoir des yeux en rayon X, capables de percer la nature humaine. Artiste protéiforme, voyant et voyeur, il est capable de regarder au delà de l’apparence de son modèle. Ses portraits le racontent plus qu’il ne veut bien le reconnaître.

Au début de la première guerre mondiale, Oskar Kokoschka s’engage dans un régiment élitiste. En vendant son tableau, La fiancé du vent, il peut s’offrir un cheval et son équipement complet qui était à l’époque à la charge du soldat…Seulement, il ne sait pas monter à cheval ! La suite ici

Oskar Kokoschka – Le Saint-Suaire de Véronique

Oskar Kokoschka compose ce tableau en 1909. Il s’est éloigné de son fidèle soutien Gustav Klimt, en publiant le poème qu’il illustre Les Garçons qui rêvent (1908) où il ose parler de la sexualité des jeunes gens.

Devant la réaction des critiques et du public, Oskar Kokoschka se rase la tête par pure provocation pour répondre aux qualificatifs dits sur lui.

Le Saint-Suaire de Véronique est l’un des rares tableaux aux références religieuses dans son œuvre. Pourtant, on y retrouve tout son style mais aussi toute la révolution qu’apporte cet artiste au monde de l’Art de son époque. La suite ici

Frida Kahlo, l’influenceuse

vagabondageautourdesoi.com - Frida Kahlo -

L’actuelle exposition Frida Kahlo, au delà des apparences, se poursuit en montrant l’influence qu’a eu l’artiste sur la mode contemporaine.

Cette partie rassemble dans une des grandes salles les réalisations de plusieurs créateurs montrant la modernité des créations vestimentaires de cette femme qui a fait de sa liberté sa principale valeur, ne cherchant pas à cacher son handicap et au contraire le mettant en valeur.

Devenu culte, Frida Kahlo est actuellement une figure du mouvement féministe qui inspire les créateurs de mode et les artistes. La suite ici

Frida Kahlo – Au delà des apparences

vagabondageautourdesoi.com - Frida Khalo -

Frida Kahlo est de retour à Paris cet automne ! Depuis les années 2010, le monde entier en a faite une icône féministe et libre. Des produits dérivés inondent le marché. Et, son effigie devient tendance.

Parce qu’à sa mort, en 1954, Diego Rivera, son mari mais aussi son ex à la fois, a souhaité garder sous scellés tous les objets personnels de l’artiste, ce n’est qu’en 2004, que ceux-ci ont pu être révélés au public.

Le Musée de la Mode de la Ville de Paris choisit de présenter plus de 200 objets provenant de la Casa Azul, la maison où Frida Kahlo est née et a grandi : vêtements, correspondances, accessoires, cosmétiques, médicaments, prothèses médicales…La suite ici

Anja Niedringhaus

vagabondageautourdesoi.com - Anja Niedringhaus -

Anja Niedringhaus est la plus jeune des femmes photographes de guerre présentée dans l’exposition au Musée de La Libération. Tuée par un policier afghan en avril 2014 en couvrant l’élection présidentielle, elle avait obtenu le Prix Pulitzer en 2005 pour un reportage sur la guerre en Irak.

Compassion, enthousiasme et bonne humeur sont les qualificatifs qui lui sont le plus souvent associés. Son premier appareil photo, elle le découvre à douze ans. A dix-sept, elle commence sa carrière de photographe indépendant en couvrant la chute du mur de Berlin. Allemande, elle est la première femme à intégrer l’agence EPA (Européan Pressphoto Agency en 1990, puis la prestigieuse AP en 2002. La suite ici

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Des noms sur les murs – Les graffiti du camp de Drancy, 1941-1944

vagabondageautourdesoi.com - Mémorial Shoah -

 

La Cité de la Muette est érigée en 1976 sur l’emplacement du camp d’internement de Drancy avec le concours d’associations d’internés et de déportés. En 2001, les bâtiments sont classés au titre des Monuments historiques. Depuis tous travaux sont encadrés par les affaires culturelles. A l’occasion d’une rénovation en 2009, des écrits des internés sont mis à jour. Ils font l’objet d’une exposition et d’un livret au titre évocateur « Des noms sur les murs » visible au Mémorial de la Shoah – Drancy.

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Christine Spengler – Femme photographe de guerre

vagabondageautourdesoi.com-Christine Spengler - Avec son Nikon et un seul objectif, grand angle de 28mm, Christine Spengler a couvert tous les conflits modernes pour les plus grands magazines du monde

Surnommée la Sawda (la femme en noir en arabe), elle rendra compte pendant des années, uniquement en noir et blanc, de la misère amenée par la guerre mais surtout de l’espoir qui y règne.

Irlande du Nord en 1973 – Vietnam en 1973 – Cambodge en 1975 – Sahara occidental en 1976 – Iran en 1979 – Nicaragua en 1981 – Salvador en 1981 – Liban en 1982 – Afghanistan en 1992 – Iran – Irak –

Cette liste, avec ses photographies, est exemplaire, montrant son engagement, atypique et seule survivante de sa génération, célébrée à l’exposition Femmes photographes de guerre actuellement au Musée de la Libération. D’ailleurs, une de ses photographies fut choisie pour illustrer l’affiche. La suite ici

Lee Miller – Femme photographe de guerre

vagabondageautourdesoi.com - Lee Miller - Mannequin, photographe de mode chez Vogue, élève puis muse de Man Ray, femme mondaine en Égypte, directrice de son propre studio à New-York, Lee Miller a eu plusieurs vies. Et, pourtant, sa vie de femme photographe de guerre la propulse dans la postérité. Néanmoins, elle y perdra son âme, souffrant certainement d’un stress post traumatique dont elle tait le mal. Après elle enferme son travail de photographe avec ses appareils dans des cartons au fond de son grenier. A sa mort en 1977, son fils découvrira l’ampleur de son talent.

Sa liberté et son indépendance n’est pas feinte. Lee Miller rencontre la directrice de Vogue Britannique , qui lui confie la réalisation de photos de mode. Par ailleurs, elle a connu Roland Penhouse, poète surréaliste anglais, par l’intermédiaire de Man Ray avec qui elle partage sa vie dorénavant. Néanmoins, un ami de celui-ci, David E. Sherman, journaliste photographe s’immisce dans cette relation comme pour faire un ménage à trois. La suite ici

Femmes photographes de guerre

vagabondageautourdesoi.com - Femmes photographes de guerre -

Le Musée de la Libération de Paris – Musée du Général Leclerc – Musée Jean Moulin propose une exposition Femmes photographes de guerre. A partir de huit photographes féminines, l’exposition explore l’engagement et l’évolution des femmes photographes qui choisissent de rendre compte de la réalité des combats mais aussi d’autres choses tout à fait bien rendues à travers les clichés présentés.

Découvrez les œuvres de huit femmes photographes reconnues qui ont couvert 75 ans de conflits internationaux, des années trente aux guerres les plus récentes : Lee Miller (1907-1977), Gerda Taro (1910-1937), Catherine Leroy (1944-2006), Christine Spengler (née en 1945), Françoise Demulder (1947-2008), Susan Meiselas (née en 1948), Carolyn Cole (née en 1961) et Anja Niedringhaus (1965-2014)Présentation sur le site .  La suite ici

Giacometti – Amitiés surréalistes

Alberto Giacometti et sa proximité avec André Breton, pape du surréalisme, et plus largement le groupe des surréalistes, sont l’objet de cette exposition qui se termine dans quelques jours. Leur amitié ne dure que cinq ans, temps court certes mais, semble-t-il, intense pour la création du sculpteur.

Vue l’exiguïté de la Fondation Giacometti, peu d’espace pour présenter l’exposition. Pourtant l’essentiel est mis en valeur. Car, la boule suspendue prêtée par le Centre Pompidou siégeait au milieu du bureau de Paul Follot reconstitué. La suite ici

Fondation Giacometti

vagabondageautourdesoi.com - Fondation Giacometti

La Fondation Giacometti a investit l’ancien atelier de l’artiste-décorateur Paul Follot situé au numéro 5 de la rue Victor Schoelcher dans le 14ème arrondissement de Paris.

Paul Follot, beau-frère de Paul Poiré, est créateur de bijoux à ses débuts, de mobilier, de tissus mais aussi d’intérieurs privés, de palaces et même de paquebots. Il commence par l’Art Nouveau et excellera en Art Déco.

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Cézanne – Collection Morozov

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Ivan Abramovitch Morozov découvre en 1907 La Montagne Sainte Victoire, deux ans après la mort de Cézanne, lors de l’exposition qui lui était consacré au Salon d’Automne sur Paris. Car tous les grands collectionneurs sont présents pour cette manifestation et il faut faire vite. Le goût sûr d’Ivan qu’il a travaillé sur la peinture de paysage repère le talent de cet artiste. A ce salon, il achète trois tableaux.

Et, lorsque un des tableaux de Cézanne entre au Louvre en 1914, la Collection Morozov en compte déjà dix-huit.

Ivan Abramovitch Morozov est un amoureux des paysages. Son souhait est de revenir avec des œuvres d’une certaine modernité pour les présenter rapidement à des peintres russes pour qu’ils s’en inspirent. Malgré sa richesse, il marchande beaucoup et choisit minutieusement chaque tableau! Lorsqu’il achète ses trois premiers Cézanne, c’est parce qu’il a une sorte de coup de foudre ! Passion qui cessera de l’habiter. La suite ici

Van Gogh -La ronde des prisonniers

vagabondageautourdesoi.com - Fondation LV

L’exposition La collection Morozov à la Fondation Louis Vuitton présente un tableau de Van Gogh très particulier: la ronde des prisonniers. Pour la première fois, il est exposé en france avec les autres tableaux de la collection. De plus, la commissaire de l’exposition a tenu à mettre en place un dispositif lumineux derrière le tableau qui éclaire le fond.

La carrière d’artiste de Van Gogh n’a duré que dix ans ! Un vrai exploit. Il a appris tout seul à combiner les couleurs et à faire partager ses émotions, sans formation particulière , en reproduisant et en cherchant encore et encore. La suite ici

Musée Air et Espace

vagabondageautourdesoi;com -Musée Air Espace -

Le bâtiment qui abrite le Musée Air Espace a retrouvé dès 2019, pour son centenaire, la splendeur des années de sa construction, inauguré pour l’exposition universelle de 1937.

Un concours avait été lancé pour construire le hall de l’aéroport qui serait le premier à Paris. Mallet-Stevens avait proposé un projet mais c’est l’architecte George Labro, second Grand Prix de Rome, qui est choisi. George labro travaillait pour les PTT et de nombreuses postes ont été construites par lui. C’est une architecture art déco avec toutes les activités qui sont réunis au même endroit. La suite ici

Expo LEGO Vers la Lune et au-delà.

vagabondageautourdesoi.com Expo LEGO

Les vacances scolaires d’hiver arrivent à grand pas et l’Expo LEGO Vers la lune et au-delà  consacrée à la conquête de l’espace est à découvrir au Musée de l’Air et de l’Espace.

L’exposition fut réalisée avec la collaboration de l’agence Epicure Studio pour montrer au plus proche de la réalité l’histoire de la conquête de l’espace.

1200 heures de conception

180,000 briques LEGO®

La terre – 18000 briques et 35 heures de travail La suite ici

Collection Morozov- Icônes de l’art moderne II – Fondation Louis Vuitton

vagabondageautourdesoi.com - Fondation LV -

L’art est utilisé aussi en politique ! Dans sa reconquête de son Soft-Power, la Russie avait décidé en 2007 avec le président Sarkozy de célébrer l’amitié Franco-Russe en inaugurant en 2016 une grande cathédrale orthodoxe à Paris, même si son président actuel n’a pu venir l’inaugurer. La Russie avait aussi autorisé la sortie d’une collection Choutchkine de Russie que la Fondation Louis Vuitton avait organisé la même année( voir article du Le Monde ici ). Ce second volet, la collection Morozov fait partie d’un même stratège.

D’ailleurs, le catalogue de l’exposition est cosignée de deux noms prestigieux : Messieurs Macron et Poutine !

Ne l’oublions pas en regardant tout ces chefs-d’œuvre…

En réunissant plus de deux cents chef-d’œuvre, l’exposition Collection Morozov présente la collection d’art moderne français et russe des frères Mikhaïl (1870-1903) et son frère cadet Ivan Abramovitch Morozov (1871-1903), issus d’un fils de serf devenu richissime !

La passion de Mikhaïl puis à son décès Ivan Abramovitch Morozov débute à la fin du XIXè siècle, comme pour Sergéï Chtchoukine, autre collectionneur russe. Au cours de leurs nombreux voyages à Paris, ils découvrent l’art moderne avec des marchands d’art notamment Ambroise Vollard et rassemblent près de trois cents œuvres.

Ainsi, ils contribuent à la reconnaissance internationale de tous les artistes qu’ils ont soutenus. Mais, leur projet était aussi éducatif et pédagogique : Permettre aux artistes russes de découvrir dans leur pays les avancées de l’art moderne. Ainsi, ils peuvent s’inspirer des courants parisiens. Et l’exposition le montre bien en faisant le parallèle. La suite ici

Expositions 2021

La dernière

La Fontaine – Vaux-le-Viconte

A l’occasion des 400 ans de la naissance Jean de la Fontaine, le château célèbre une belle amitié entre le fabuliste et le propriétaire, Nicolas Foucher, qui l’a soutenu jusqu’au bout, même lorsque ce dernier était emprisonné.

En mettant en scène, les fables, le château recrée la magie de Noël avec intelligence.

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Expositions 2020

La dernière confinée

Matisse et sa chapelle

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Pendant la guerre, Matisse est un vieil homme fatigué mais n’ayant plus rien à prouver sur son talent  lorsqu’il entame la décoration de ce qui deviendra sa chapelle, la Chapelle du Rosaire à Vence. La suite ici

Expositions 2019

Expositions 2018

Expositions 2017

Expositions 2016

Télérama

 

 

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