La nouvelle exposition du Louvre Lens traite du thème du vêtement de l’artiste et de l’artiste et du vêtement, un sujet original qui ne semble n’avoir jamais été traité. En rassemblant plus de 200 œuvres, la présentation mêle peintures, sculptures, vêtements, créations de haute couture, dessins, photographies et vidéos, de la Renaissance à nos jours en faisant dialoguer Art et mode. Cette exposition conte l’histoire de la mode et les vêtements, l’histoire des artistes.

L’artiste couturier

Yves Saint-Laurent choisit, symboliquement, le Centre Pompidou pour son ultime défilé en janvier 2002. Ses créations entrent donc en grande pompe au musée. À sa mort, la création de deux musées renforce ce lien entre Haute Couture et Art.

Lors de sa collection été 1988, Yves Saint-Laurent rend hommage aux artistes, comme Georges Braque comme cette robe déstructurée s’ornant de colombes et d’une guitare.

Ici une robe du soir créé en 1971 s’inspirant des drapés de la Grèce antique. Ce modèle rend aussi hommage aux vêtements créés par Madeleine Vionnet, au début du siècle.

Un autre couturier fait des clins d’œil appuyés au monde de l’art. Jean-Claude de Castelbajac choisit de confectionner une robe dédiée à une Mona Lisa en noir et blanc.

L’artiste habillé à l’antique

Dans l’Antiquité, les artistes, peintres, sculpteurs ou dessinateurs, sont considérés comme des artisans comme les autres.

Aux XVIIIe et XIXe siècles, les artistes fantasment le vêtement de ceux de l’antiquité.

Constance Mayer pose dans un autoportrait très mélancolique avec une robe tunique blanche très à la mode à l’époque Napoléonienne et premier empire.

L’artiste en représentation

Las autoportraits apparaissent au XVe siècle. Il s’agit alors d’interroger le spectateur sur leurs conditions, leurs métiers et la façon qu’ils ont de l’accomplir ainsi que l’affirmation de leur spécificité.

Rembrandt illustre, dans ses presque 80 autoportraits, le vêtement de l’artiste, avec ses turbans. Certains artistes ont poussé très loin ce type de déguisement, comme Cindy Sherman, qui se photographie complètement méconnaissable à chaque fois.

L’envers du décor

Au XIXe siècle, les artistes, surtout les romantiques, se mettent en scène habillés de noir, ce qui deviendra la tenue d’une masculinité assumée comme dans le tableau de Fantin-Latour décrivant l’Atelier aux Batignolles. Aux femmes est réservée la couleur.

C’est Édouard Manet qui porte le pantalon clair. Monet et Renoir (dans le cadre) portent le paletot. Les autres, comme Bazille en pantalon écossais, portent la jaquette. Zola est présent tenant ses lorgnons. Seule présence féminine, une statuette !

Fille d’une couturière d’origine créole, Marie Laurencin est introduit dans le milieu Montmartrois par Georges Braque. Dans son autoportrait, elle se représente comme les blanchisseuses et lingères qu’on représentait à l’époque. Elle ajoute, sa main sur les hanches, un air de défi !

Rosa Bonheur est représentée en train de composer un tableau. Sa tenue avec le port du pantalon reste à la fois l’affirmation de sa liberté plus qu’artistique.

L’artiste doit faire des demandes de « permis de travestissement » à la Préfecture de Paris pour pouvoir porter des pantalons et fréquenter des foires à Bestiaux.

Pour finir, des clichés photographiques représentent Andy Warhol avec sa perruque à différentes périodes. Un accessoire de mode indispensable pour lui !

Laquelle préférez-vous ?

Voici des œuvres en vrac, pour conclure cette présentation, comme toujours réductrice.

Pour aller plus loin au Louvre Lens

Soleils noirs – L’EMPIRE DES ROSES

Sources

Livret de visite tout public

Commissariat

Annabelle Ténèze, directrice du Louvre-Lens
Olivier Gabet, directeur du département des Objets d’Arts au musée du Louvre

L’exposition à hauteur d’enfants 

Tout au long de l’exposition des cartels spéciaux pour les enfants et à la fin, dans le livret, un coloriage à faire.

Initiative remarquable

Faire participer des élèves d’un lycée technique pour la présentation de composition est une initiative à relever.

Questions pratiques

S’habiller en artiste – L’artiste et le vêtement – Louvre Lens

#ShabillerEnArtiste

Du 26 mars 2025 au 21 juillet 2025

X : @MuseeLouvreLens @– Instagram : @louvrelens– Facebook – TikTok : @louvrelens

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