Ainsi le premier succès « Money (That’s What I Want) » ne se fait pas attendre et atteint la tête des hits dès 1960

Berry Gordy Jr est au piano lorsque la parolière, Janie Bradford, engage la conversation. Le compositeur parle de son besoin d’argent. Barett Strong entre et affirme u’il peut mieux jouer et mieux chanter. Il le démontre et le tube est né.

En tant que maison de disques détenue et exploitée par des Afro-Américains la
plus prospère aux États-Unis, elle symbolisait un nouveau jour : son produit
énergétique reflétait la volonté de progrès et d’optimisme d’un peuple opprimé
de longue date et de la nation dans son ensemble. Sir Richard of Pryor au
25ème anniversaire de la Motown

Puis les Beatles la reprennent soit après l’avoir entendu lors d’un concert ou trouvé chez leur disquaire. La chanson figure dans leur second album.

A cette époque Motown se surnommait «The Sound Of Young America». La Motown sound est ce mélange de la musique populaire blanche avec celle du patrimoine Afro-américains religieux mêlée au jazz. Du coup, il va s’adresser à toute une jeunesse qu’elle que soit son genre, sa couleur et son origine.

Puis un autre succès important “Dancing in the Street”

Cette chanson est sortie en juillet 1964. Elle a été coécrite notamment par Marvin Gaye. Un des autres auteurs avait été témoins à Détroit en été d’une foule se rafraîchissant sous le jet des bouches incendies de la ville. Et du coup, il avait l’impression que les gens danser dans la rue.

En effet, Martha est une jeune américaine. Au début des années 60, elle chante du blues dans les clubs de Detroit. Elle se fait remarquer par l’un des producteurs de la Motown. Engagée comme petite secrétaire, Marvin Gaye la remarque et lui demande e chanter cette chanson.

Martha Reeves l’enregistre et le titre grimpe jusqu’à la 2ème place des hits de l’époque. Elle est entourée de The Vandellas, ses deux choristes.

Le mouvement des droits civiques reprend la chanson comme un appel à descendre dans la rue pour manifester.

En 1985, David Bowie et Mike Jagger la reprennent dans une version complétement décalée.

Les deux plus grandes vedettes de l’époque doivent se produire ensemble au concert d’Aid le samedi 13 juillet. Seulement, Bowie est à Londres et Jagger en même temps à Philadelphie. La technique est limitée. Impossible ! Alors, l’un devait mimer pendant que l’autre chante. Mais aucun n’était d’accord pour le faire.

Alors, le compromis est que chacun enregistre et fasse son clip et le projette le même jour dans leurs lieux respectifs. C’est le 29 juin 1985 qu’ils l’enregistrent en studio.

“Bowie était, comme toujours, très poli, un vrai gentleman. Mick ne se soucie
pas de la politesse, il ressemble plus au chef fou du gang, criant des idées
au troupes.” Neil Conti

Après un autre grand succès “Baby Doll”

Directement issues de Détroit, The Supreme devient le groupe féminin le plus populaire des États-Unis et un de celui qui a vendu le plus de disques durant cette période. Diana Ross (née le 26 mars 1944), Florence Ballard (1943-1976) et Betty McGlown (1941-2008) chantaient depuis leur jeunesse à Détroit.

Elles feront des chœurs ou frapperont dans leurs mains pendant un an à 2 $ 50 la semaine avant de vraiment signer avec le label le 15 janvier 1961. Wikipédia

Avec Baby Love, elles reviennent dans les hits.

Il fallait les laver du Project. Ce sont les mots du livre, parce que c’était aussi clair que ça dans la tête de ceux qui s’occupaient de leur carrière. Berry Gordy y avait consacré un gros budget, il voulait les rendre comestibles pour le public blanc, montrer que son entreprise pouvait transformer les filles du ghetto en véritables ladies, comme la chaîne d’assemblage transforme un bout de tôle en belle bagnole, il voulait qu’elles ne nous ressemblent plus. On le savait, mais c’est plus violent de le voir écrit. Judith Perrignon Là où nous dansions.

Classées dans les 500 meilleurs chansons selon les Rolling Stones, rapidement Diana Ross prendra l’ascendant sur les deux autres. Le groupe devient Diana Ross and the Supremes et même, Diana Ross tente une carrière solo sans vraiment rencontrer le succès du groupe des Supremes.

On leur trouvait bien quelque chose d’un peu raide quand elles ondulaient devant le micro à la télé, mais il n’y avait rien d’étonnant, elles n’allaient pas bouger comme les femmes en bas de chez nous qui, avec leurs vingt ans de plus, chantaient le Bon Dieu en secouant les fesses et en tapant frénétiquement des pieds. Qu’elles aient l’air de marionnettes, qui pivotent à droite, à gauche et agitent les mains mécaniquement d’un côté puis de l’autre nous paraissait normal. C’est ce qu’il fallait faire pour passer à la télévision, ne pas être comme nous, ne pas danser comme nous. On le savait. Judith Perrignon Là où nous dansions. 

Enfin, la dernière chanson “Papa Was a Rollin’ Stone”