La visite de l’exposition FUKAMI à la Fondation Salomon de Rothschild permet de plonger dans la culture ancestrale et contemporaine du Japon à l’occasion de la commémoration du 160ème anniversaire des relations diplomatiques entre le Japon et la France et inaugure toute une année consacrée à cette rencontre appelée “Japonismes 2018”.
FUKAMI – Une plongée dans l’esthétisme japonaise
Fondation Salomon de Rothschild
Du 14 juillet au 21 août 2018
Commissaire : Yuko Hasegawa, directrice artistique du Musée d’art contemporain de Tokyo et professeur à l’université des arts de Tokyo
Organisation：Fondation du Japon
“Japonismes 2018” sont une série de manifestations destinées à présenter la culture japonaise.
Les japonais sont capables de ressentir les supériorités de la Nature qui transcendent les êtres humains. Plutôt que d’insister sur l’égo, ils font preuve de respect et de révérence envers ces supériorités, ce qui est une caractéristique remarquable de ce peuple. Paul Claudel – Écrivain mais aussi ambassadeur de France au Japon vers 1920.
A travers des œuvres variées d’époque et de genre différents, cette exposition présente un esthétisme singulier, vivant et original à la fois.
Je dois dire que je n’y connais rien ! A part, une exposition sur Hokusai au Grand Palais en 2014, la collection d’Ishibashi Foundation Tokyo-Paris en 2017 et une très belle présentation de la culture japonaise à travers l’art de faire et de porter les Kimonos. Au bonheur des dames. en 2017 aussi et quelques estampes rencontrées de ci de là…Rien ou pas grand chose. Pas comme ma Cop qui fréquente le Musée Guimet au point qu’elle pourrait se voir offrir un Pass annuel gratuit ! Culture japonaise à venir, nous nous devions d’y faire un saut ! Nous ne l’avons pas regretté du tout!
D’abord, le lieu : une immense demeure de style Louis XIV situé au 11, rue Berryer dans Paris 8ème à deux pas de l’avenue Friedland construit par la baronne Salomon de Rothschild. Ce lieu a servi d’ancien Institut d’Art et d’Archéologie puis dès 1976, la Fondation nationale des arts graphiques et plastiques y élit domicile. Nous avons cru que les jardins étaient privés
Cette exposition a l’ambition de synthétiser les éléments des diverses manifestations prévues à Paris dans le cadre du programme et de présenter la particularité de l’esthétisme japonais.
Tout d’abord, des éléments d’introduction trouvés dans la superbe plaquette indispensable pour apprécier les œuvres présentées.
L’exposition se décompose en dix thèmes pour un voyage vers la culture d’un pays lointain et la découverte de créations époustouflantes.
Au Japon, le gong est entre autres utilisé lors des services religieux bouddhistes accompagnés de théâtre et de danse. Pour les japonais, son son permet d’éloigner les mauvais esprits et de purifier l’air ambiant. Cette œuvre, présentée dès l’entrée, annonce la permanence de l’histoire dans le quotidien puisque l’objet a été réalisé par un artiste dont la famille appartient depuis trois générations à la même branche de métallier.
En Asie, le sol était peints aux motifs de tapis et de mandalas. Au Japon, les murs n’étaient pas peints mais composés de cloisons mobiles appelées fusamas avec des paravents.
Dans la seconde salle, l’atrium, une composition magnifique orne le sol recouvert d’un feutre blanc. C’est à l’aide de pochoirs et de pigments de peinture japonaise qui colorent le sable que l’artiste Shinji Omaki a composé son œuvre.
Ces motifs sont inspirés des souvenirs de l’artiste au niveau de plantes, de fleurs et des kimonos de la famille.
Normalement, l’œuvre évolue au fil des visites : les visiteurs foulant le sol la transforment au fur et à mesure de leurs passages. Mais, des médiateurs culturels répètent sans cesse de la contourner et de ne pas marcher dessus. Quand un des visiteurs fait remarquer que les indications de l’auteur, répétées dans la plaquette, ne sont pas respectées, aucune réponse. Lorsqu’il demande encore, est-ce le dernier jour que les visiteurs auront le droit, là encore pas de réponse. Dommage !
Mais, le spectacle est impressionnant de beauté !
Sur le balcon de l’atrium, sont exposées des étranges bêtes attirantes et répulsives à la fois.
Ses sculptures ressemblent à des porcs-épics avec leurs épines, mais elles sont terriblement gentillettes. En 2008, certaines de ses œuvres entrent dans la “Collection de l’art brut” en Suisse. Et, depuis 2013, après la Biennale de Vienne fait son entrée parmi les grands potiers du monde.
Les céramiques de la période Jômon nous projettent à l’époque de 1600 à 2000 avant J-C : des pièces de poteries créées dans une région du Japon.
Cette céramique (à gauche) en forme de “flamme” est datée de 5000 avant J-C et fait partie du trésor national le plus ancien du Japon.
Intégrer de l’inattendu dans le quotidien et donner importance aux détails, tels sont les devises de la marque de vêtements ANREALAGE créé par le styliste Kunihiko Morinaga en 2013. C’est réussi ! Les vêtements sont colorés et taillés comme un patchwork.
Le styliste transforme un jean blanc neuf en vieux jean indigo en l’exposant à la lumière. En référence aux céramiques présentées plus haut, Il s’est associé avec un sculpteur pour créer ce types de colombins avec des cylindres d’argile ce qui produit ces “vagues”.
Un salon d’honneur avec ses colonnades, son parquet géométrique et son splendide lustre italien est transformé par un amoncellement d’ardoises placées en équilibre précaire.
Une collection d’estampes de Katsushika Hokusai (1760 – 1849) de 12 œuvres est exposée. Il a contribué à influencer le monde artistique contemporain, notamment Monet et Van Gogh.
Sengai Gibon (1750-1837) , peintre et moine bouddhiste, crée à partir de la cinquantaine des peintures poétiques destinées à l’éducation. Il dessine des représentations de son Bouddha rieur apprécié du public. Dommage, nous ne pouvions pas les photographier !
Pour la prochaine œuvre, la présentation de la plaquette résumera mieux les intentions de l’artiste.
Cette fusion est palpable dans l’œuvre présentée au sous-sol : la rencontre avec un robot et d’un comédien – danseur. Œuvre étrange qui interroge notre perception occidentale, pas dérangeante juste porteuse d’interrogations et de poésie très particulière.
Justine Emard est plasticienne française et Mirai Moriyama est acteur-danseur. Dotés d’intelligences différentes, le dialogue se fait par le corps et les mots et le robot apprend de sa rencontre. Ils essayent de définir de nouvelles relations pour tenter de coexister ensemble.
La dernière œuvre, située elle aussi au sous sol, est envoutante, mystérieuse mais magnifique. C’est le clou de cette exposition ! Cette installation a déjà été présentée en 2013 à la Triennale d’archi.
C’est un paysage de mousse qui se recompose au fil du temps et qui crée des formes étranges qu’on croit monter sur un patron tant la structure est élaborée.
L’espace entre la structure et le corps s’estompe, c’est ce qui devrait faire éprouver au spectateur-visiteur l’essence du sens de l’esthétisme japonais, dixit la plaquette. Pour moi, c’est enchanteur, ludique et hypnotique.
Questions pratiques :
Beaucoup aimé faire cette expo. Le décalage entre les oeuvres exposés et le côté baroque de l’hôtel fait aussi partie du charme. 🙂
C’est tout à fait vrai Leiloona,
en ce qui concerne l’oeuvre de Shinji Omaki le dernier soir de l’exposition il y avait. une “performance” consistant à effacer par le passage des visiteurs. Extrêmement décevant.
Cet hiver une performance d’effacement avait lieu au centre Pompidou sur l’oauvre de Nalini Malani et là c’était une belle réussite.
Pour Fukami, c’est ce qu’ils avaient annoncé ! Faire marcher les visiteurs le dernier jour! Mais, c’est loin de l’idée de l’artiste qui avait d’autres intentions dans la symbolique ! Merci .
Bonsoir Matatoune. Je suis ravie de découvrir toutes ces exposions avec toi. Les tableaux me plaisent plus que les sculptures. Bonne soirée
J’en suis ravie ! C’est une expo très diverses : des œuvres de plus de 4000 ans voisinent avec des happening actuels. Cela donne un point de vue à la fois agréable et perturbant. Bonne journée !