Rétrospective regroupant 150 des œuvres de Tom Wesselmann, l’exposition devient immersive au fur et à mesure de sa découverte. Complétée par 70 œuvres de trente-cinq autres artistes, elle permet le dialogue entre ses réalisations et les œuvres qui les ont inspirées.
Tom Wesselmann (1931-2004), né à Cincinnati aux États-Unis, a commencé par le dessin humoristique et à partir de 1950, se met à peintre. Il devient rapidement un acteur incontournable du Pop Art. Seulement, en Europe, peu de gens le connaissent. Le défi de la Fondation est de le faire reconnaître comme un acteur incontournable du Pop Art, au même titre qu’Andy Warhol ou d’un Roy Lichtenstein.
Selon les commissaires, » le Pop Art désigne une sensibilité qui dépasse le champ de l’Art et perdure aujourd’hui ». En intégrant la publicité et les objets du quotidien, Tom Wesselmann donne réalité à l’imaginaire américain.
Série Still Life – À partir de 1963
« Parfois nommées Standing Still Lifes, ces compositions se distinguent par leur caractère sculptural : les toiles ont la forme des objets qu’elles représentent et sont posées debout, comme des éléments de décor. »
Comme l’enfant qui découvre une maison de poupée, Tom Wesselmann force son spectateur a être happé par ses créations. Sa série Still Life (nature morte) comporte des tableaux formés par des dessins découpés auxquels l’artiste ajoute des objets du quotidien comme des sculptures qui s’animent soit par le mouvement ou le son. Cette technique du trompe-l’œil, il l’emploie dans ses peintures, pour confondre le vrai et le faux.
Cette série rassemble la définition du Pop Art en niant la différence entre Beaux-arts et objets du quotidien, comme l’avait déjà amorcé dès les années de 1910 Marcel Duchamp avec l »Armory Show ».
La représentation et l’objet réel se confondent dans le même tableau: les tranches de pain de mie et les boutons de la cuisinière sont des sculptures intégrées à la composition.
Série Great American Nude
Tom Wesselmann s’inspire des éléments du « rêve américain » et les intègre dans ses compositions. Avec du collage et la peinture, il introduit la représentation féminine stylisée et simplifiée. Inspirés des années 60 avec la libération sexuelle, les corps ont leur propre sensualité.
L’hommage au peintre Matisse est visible avec la prépondérance du rouge qui représentait l’intérieur et la simplification des corps.
« Ses toiles, désormais de plus grand format, incorporent les éléments patriotiques de la bannière étoilée et de nouveaux matériaux, des pages de magazine et des affiches publicitaires. »
Électron libre du Pop Art, aimant l’humour, Tom Wesselmann inclut une immersion sonore avec une radio, des bruits de rue ou une télévision allumée.
Mouths et Smokers
Tom Wesselmann utilise des toiles mises en forme (shaped canvases ou toiles façonnées) dont les bords suivent ceux des sujets et des objets. Il appelait ces toiles des « drops out », toiles où il emploie un tracé négatif. Le paysage est introduit par la forme négative du corps féminin.
Puis en 1965, les peintures à l’huile introduisent le thème des bouches.
Les détails sont exagérément agrandis. Son amie Peggy Sarno lui inspire cette série. Danièle
Thompson lui a servi aussi de modèle à partir d’une photographie que Tom Wesselmann avait prise. Difficile pourtant de la retrouver !
Évidemment, complètement dérisoire de présenter en quelques œuvres un artiste aussi prolixe que Tom Wesselmann !
Néanmoins, celles-ci concentrent une petite partie de ses recherches créatives, étranges à découvrir tant elles placent le regardeur dans ma position à la fois de reconnaître son environnement mais aussi d’en questionner sa futilité matérialiste.
« Je n’aime pas les étiquettes en général, celle de « pop » en particulier, parce qu’elle insiste de manière exagérée sur le matériau utilisé. »
Monumentale sculpture en métal, cette œuvre est une référence aux artistes de sa jeunesse, Picasso et Matisse et d’autres.
Sources
Brochure explicative ici
Questions pratiques
Pop Forever, Tom Wesselmann &…
Fondation Louis Vuitton
#ExpoTomWesselmann
Du 17 février 2024 au 24 février 2025
X : @FondationLV Instagram : @fondationlv Facebook @FondationLouisVuitton
Directrice : Suzanne Pagé- 8 Av. du Mahatma Gandhi,- 75016 PARIS
Mes Expositions en 2025
Chroniques culturelles
Je ne connaissais pas du tout cet artiste, je trouve ces oeuvres superbes et pleine de vie. Bonne journée
Cette sensation de se retrouver comme devant une maison de poupée m’a ravie, aussi !
Bon week-end 📚
Bonjour Matatoune. Je ne connaissais pas cet artiste de pop-art. Merci pour la découverte et bonne journée.
Une belle exposition !
Bon week-end 📚
Merci pour le tout. Bon mercredi, bises
Un artiste à découvrir s’il passe par chez toi . Bonne continuation 🍃
Je ne connaissais pas cet artiste. L’exposition doit valoir le coup tout comme le lieu d’exposition. Merci pour la découverte Matatoune ! 🙂
Le lieu est à découvrir, même si les transformations dans le parc de Bagatelle en réduisent l’attrait depuis plusieurs saisons. Cet artiste est vraiment à découvrir et l’exposition le met parfaitement en scène ! Bonne continuation 🖌
rien que le lieu vaut le détour.
Je me lasse un peu du lieu : une fois que le RDC et le premier sont parcourus et qu’il faut encore découvrir la petite pièce du 2nd puis l’étage au dessus, ma curiosité, déjà bien satisfaite, rechigne à se réinvestir 😆
Mais, les commissaires ont trouvé les artistes à présenter, car pour les grands formats, idéal 🖼
Je n y suis allée que 2 fois. Pas encore lassée. Bonne journée
Elle vaut bien le detour n’est ce pas ?
Alors là, tout à fait ! Elle vient de se finir
. Est-ce que la visite fût quand même possible ?
J’y etais en decembre. Joli viyage instructif dans le passe.
Ravie !
Bonjour
Ce n’est pas ce que je préfère en art mais j’espère avoir le temps d’y aller, cela ne manque pas d’intérêt toutes ces manières d’expression. Merci
Bonne semaine
Anne
Le mélange des matériaux avec des efforts pour servir d’autres sens que la vue sont étonnants. Et, puis ses nus, si stylisés, renouvellent l’histoire de l’art !
Bonne continuation 🖼