L’Arte Povera se découvre en ce moment à la Bourse du Commerce avec plus de soixante œuvres de quatorze artistes différents appartenant soit directement à et la Fondation Pinault soit venant de collections publiques et privées.
Ce n’est ni un mouvement, encore moins un dogme, tout juste un rassemblement d’artistes dans les années 60, tous italiens, qui se connaissaient et qui, chacun à leur façon, refusaient le consumérisme qui sévissait alors dans l’art avec l’hégémonie américaine.
Autant dire qu’à Paris, cette année, deux conceptions de l’art s’affrontent dans une discussion fructueuse : Tom Wesselmann à la Fondation Vuiton de Bernard Arnaud et cet Arte Povera proposé par Bernard Pinault à la Bourse.
Parfois appelé Art du pauvre, l’Arte Povera étudie la relation de l’homme avec son environnement. Ils utilisaient des matériaux et des techniques simples mettant le spectateur participant, actif de leurs installations. Issus souvent de la récupération, les matériaux « urbains » côtoient ceux plus naturels comme le bois ou le sable, sans trop d’interventions techniques.
Tout doit être le plus naturel possible et le moins travaillé. Partageant avec le Land Art, la volonté d’accessibilité du plus grand nombre à l’art, L’Arte Povera tente de sortir l’art des musées, permettant aussi de désacraliser le geste artistique le rapprochant le plus possible de ceux du quotidien.
Telle est en quelques lignes la « philosophie » de cette communauté d’artistes. Difficile de rendre compte de l’étendue et de la diversité de cette exposition ! Aussi, ne sont présentés ici que des coups de cœur ou des coups de réflexions sans aucun souci exhaustif !
Une précision encore, dans les armoires autour de la rotonde, l’exposition présente un certain nombre de documents qui expliquent l’Avant Arte- Povera.
Michelangelo Pistoletto (1933)
Considère comme l’un des représentants majeurs de l’Arte Povera, Pistoletto oppose la couleur des vêtements récupérés à l’uniforme couleur de la figure, représentant l’art. Cette Venus est aussi une figure féminine avec sa plastique parfaite qui depuis des siècles représente la beauté féminine. Opposée à des loques, l’artiste discute la représentation de la femme mais aussi notre société consumériste et son souci actuel de renaissance à travers la récupération.
Pistoletto influencera beaucoup d’artistes. On pense aux installations de Christian Boltansky pour illustrer la Shoah.
Cette installation, La Vénus aux chiffons, fut reproduite à Naples en grand format sur la place de la Mairie en 2023. Deux semaines plus tard, un incendie d’origine suspecte la détruisait.
D’autres œuvres sont présentées, comme ses tableaux miroirs où le spectateur peut faire partie de l’œuvre.
Voulez-vous participer à cette conversation immaginaire ?
Giuseppe Penone (1947)
Son premier arbre sculpté est exposé dans la rotonde. Il est émouvant de constater que l’artiste n’a jamais varié dans sa recherche de réalisations. L’arbre est au cœur de sa création.
« Pour Penone, il s’agit ainsi, à chaque fois, de revivre l’émerveillement premier d’un regard qui découvre le monde et les possibilités d’interagir avec lui ». Giovanni Lista.
Artiste majeur de l’Arte Povera, son œuvre la plus frappante est l’arbre, avec ses processus naturels de croissance. Gesto vegetale, c’est ainsi que Penone nomme les formes creuses. Ses formes sculptées sont des bandes recouvertes d’empreintes de mains qui simulent l’écorce. Avec sa croissance, la plante devient, elle-même, créatrice de l’œuvre. On imagine beaucoup. J’y ai vu un couple attentif l’un à l’autre. Et, vous, que voyez-vous ?
Ne ratez pas, comme moi sa sculpture Le grand arbre ou Idée di pietra en bronze et pierre sur le parvis de la Bourse ! Elle invite à réfléchir, comme l’ensemble de son œuvre, sur le lien entre la nature et la culture.
L’œuvre la plus étonnante est celle présentée ci-dessous.
Quel est le matériel utilisé ? Des épines d’acacia ont été patiemment collées sur la toile enduite avec en son centre, de l’or.
Marisa Merz (1929-2029) – exposée avec son mari, Mario Merz (1925-2003)
Seule femme de cette communauté d’artistes, Marisa Merz est toujours restée à la marge du mouvement, même si elle utilise aussi des matériaux bruts. Elle travaille souvent en série. Ici, comme dans d’autres œuvres ressemblants, elle assemble méthodiquement, comme une couturière, des fils de cuivre autour de clous. Son œuvre témoigne d’une légèreté comme une toile d’araignée.
Son mari, Mario Merz, a travaillé sur les mathématiques et ma nature. Ici, il illustre la suite de Fibonacci, un mathématicien italien médiéval. Sa suite la voici 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, etc. obtenu en ajoutant les deux nombres le précédent. Elle est utilisée pour décrire la croissance des plantes, estimer l’augmentation de la population sur une période donnée, modéliser les épidémies de virus et prévoir le comportement des marchés financiers. Mario Merz l’applique à la nature, avec ici son crocodile qui pond des chiffres en guise d’œufs.
Sur toute la pièce, les chiffres se succèdent obligeant le spectateur à ouvrir son regard sur tout l’espace. Pour, lui, les nombres sont dans la nature et sont au service de la prolifération. L’igloo envahit son œuvre au fur et à mesure de ses réflexions. Sphère sans angle, l’igloo est une entité à elle seule, maison ou territoire, sur lequel des inscriptions émergent.
Alighiero Boetti (1940-1994)
Fascinés par la répétition et les gestes simples, les œuvres d’Alighiero Boetti sont singulières au sein de L’Arte Povera.
Cette toile est réalisée par la répétition de traits identiques au stylo-bille.
Voyageur infatigable, Alighiero Boetti séjourne plusieurs fois en Afghaniskan. Il demande aux brodeuses rencontrées de composer cette toile. Ici, il veut célébrer l’art populaire, loin du milieu feutré habituel de l’art. Toute une série fut ainsi composée témoignant de l’évolution géopolitique.
En rassemblant des œuvres audacieuses, loin du conformisme de l’époque, l’exposition Arte Povera étonne et ravit à la fois.
Et vous, qu’en pensez-vous ?
Questions pratiques
Arte Povera
Bourse du Commerce Pinault Collection
Instagram : @BoursedeCommerce X : @BourseCommerce
2 rue de Viarmes, 75001 Paris
Mes expositions 2024
Chroniques culturelles
J’adore Penone et je ne connais pas encore la Bourse du Commerce. j’irai donc y faire un tour
Sa restauration est remarquable. Ce bâtiment, chargé d’histoire, est toujours aussi étonnant, même si on le connaît : la rotonde centrale fait le lien entre le passé des échanges commerciaux des fresques et la modernité des œuvres exposées par la Fondation Pinault et les salles adjacentes permettent l’expositions de grands formats et installations plasticiennes modernes.
Un lieu que j’ai plaisir à retrouver à chaque fois 🍂
Super – et merci pour le rapprochement de Pistoletto et Boltanski. Et la « peau d’éléphant » (les épines d’acacia) de Penone m’avait bien impressionné quand il y avait à Grenoble une des 1eres rétrospectives de l’œuvre de cet artiste (c’était en 2014 !) . Je disais à l’époque qu’on ne peut rester de bois devant les œuvres de Giuseppe P.
Ces épines sont étonnantes… la patience qu’il a fallu pour composer ce tableau qui lorsqu’on le regarde de loin, fait penser à du pointillisme moderne.
Bravo pour la formule 😅
L’exposition expose aussi les prémices de ce rassemblement avec l’antipsychiatrie italienne qui a donné naissance au courant d’inclusion des différences si actuels jusqu’à leur influence après, avec les artistes contemporains.
Très riche moment !
Je ne connaissais pas ce mouvement qui a une excellente philosophie, merci pour cette découverte. Bonne journée
Je m’aperçois que l’article maintenant est amputé des photos et autres artistes. J’y travaille ce week-end pour restaurer la version complète.
Ce rassemblement d’artiste et l’exposition le valent bien.
Dslee pour les lecteurs qui l’ont découverte non complète.
En tout cas, passe un excellent week-end !
Je dois dire que je suis étonnée de certaines œuvres, merci pour ces découvertes !
Ce rassemblement d’artistes est très disparate. Certaines œuvres peuvent ne pas plaire. En tout cas, je trouve touchant que le rapport entre l’homme et la nature soit si discuté à l’époque. Ces points montrent toute leur modernité actuelle.
Merci pour ton article et la découverte de de rassemblement d’artistes.
La Bourse du commerce a eu une belle idée de nous proposer cette exposition foisonnante de belles idées de création. Belle journée